从工作坊到工作室 -亚博安卓下载

2013年11月，我有幸入选并参加了“徐肖冰杯”青年摄影工作坊第二期，这对于一名年轻摄影记者而言，是一份很大的荣耀。在当时传统媒体“黄金期”的尾声，有非常多的摄影记者和纪实摄影师同台竞技，将近50位摄影师参与了选拔。

那几年在新闻纪实领域，工作坊的形式逐渐受到大家的重视。其实在更早的时候，我还参加了首届浙江纪实摄影工作坊，当时大部分学员都是摄影记者或从事类似职业的摄影师。在某种意义上，这也是“徐肖冰杯”青年摄影工作坊开始的目的，让年轻摄影师更加职业。

工作坊对于一直从事日常工作的摄影记者而言，不仅仅是一次学习机会，更是一次“喘息”的机会。我依然记得在工作坊学习期间，我每天往返桐乡和杭州，因为还要做一些新闻采访。但在工作坊的时候，我可以停下来，看看自己过去的作品，同时展示自己一直在做的一些事情。当时我正在拍摄第一个个人摄影项目《石化中国》，其中有两张非常重要的作品就是在工作坊期间拍摄的。但有趣的是，在工作坊结束的时候，我展示的是另外一组作品。在那个时候，我慢慢意识到一个问题，摄影创作者需要从日常中做一些脱离，才可以将项目深入或者继续下去，从某种意义上讲，如果我要继续做摄影，我就要离开新闻。

之所以介绍这么多背景信息，是因为在经过十多年的发展后，我们的摄影行业和氛围发生了很大变化，这种变化给新闻摄影从业者带来了阵痛，但是对摄影师而言，或许是一种新的转机。摄影师可以获得更多独立的身份，让摄影从一些概念和框架中解放出来，从而获得一种更纯粹的自由。

本次工作坊学员大部分都是专业院校出来的年轻摄影师，他们在学院经历过完整的艺术训练和艺术史熏陶。更为重要的是，他们已经从某种规训中脱离出来，正在寻求我过去一直苦苦追求的某些自由。当然，在这个过程中，也会有问题。

第一个问题是大家对于摄影媒介的探索和认识，其实和互联网上大部分人讨论的点类似，并没有太多年轻摄影师愿意去思考摄影媒介的过去和未来，只是简单地把摄影拿来作为创作工具，所以大家在分享的时候，我看到了很多人类学家、地理学家、社会学家，唯独没有看到摄影家，或者说没有看到视觉艺术家。另一个有趣的问题是，当我问及他们最喜欢的艺术家或者摄影师时，很多人无法给出一个有逻辑的答案，甚至无法凑足5个摄影师的名字。虽然现在信息如此发达，摄影书籍如此多，很多年轻摄影师却依然没有办法建立一个属于自己的“坐标系”，一些研究生背景的学员也存在这个问题。

创作是非常孤独的事情。在过去，摄影记者需要一个短暂的休息，然后回到日常采访中。而现在，这些年轻摄影师已经不仅仅是需要工作坊，更是需要一个工作室。在工作室这样一个独立的空间，摄影师需要不断提问，不断自我批判，从而成长，把在工作坊期间遇到的问题进行某种形式的放大和缩小，在工作室里进行更多复盘和分析，从而寻求更多可能。

我依然记得自己去耶鲁大学艺术学院求学的时候，当我拥有自己第一个工作室时的那种兴奋的状态。我意识到，我要开始做一些创作了，一些关于摄影的创作。从工作坊到工作室，应该成为我们摄影师思考的一个方向。摄影，不再是一种兴趣和冲动，而是一种持之以恒的日常，是我们每天都要面对的日常。

因为这次工作坊，我回头看了我那期工作坊的学员名单，那些熟悉的场景又浮现在脑海里，又发现很多人已经不再从事摄影。或许有很多原因，让大家发生了很大的变化，又或许，我们需要思考下一步。工作坊只是一个台阶，是走向工作室的台阶，也是成为摄影师的台阶。